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鋼琴家是從樂譜中學習還是從錄音中學習？演奏者要忠實原作還是可以盡情改編？拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲為何令人魂牽夢縈？《彼得路希卡三樂章》當真是天下第一難曲？經由焦元溥的細心比對與反覆辨正，原來古典音樂大師們心中也有偶像與「粉絲」，錄音作品的影響力甚至超越樂譜和作曲家本身。作者運用科學史家孔恩(Thomas Kuhn)的「典範與典範轉移」(Paradigm and Paradigm Shifts)觀念，強調某一詮釋(錄音)因其特殊演奏╱詮釋成就，導致後來演奏此曲者深受其演奏影響，則作者將此具有特殊影響力的詮釋(錄音)稱為「典型」。如此詮釋現象無疑是錄音發達且普及的二十世紀才出現的特色。以拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴奏鳴曲與穆索斯基《展覽會之畫》為例，霍洛維茲以其驚人的改編聞名於世，藉由錄音而轟動全球。雖然他並沒有將其改編版本寫成樂譜發行，但後輩鋼琴家卻藉由聆聽霍洛維茲的錄音而模仿彈出相近的演奏，使得他的詮釋成為樂譜之外足以影響演奏家表現的「典型」。在1958年以前，拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲演奏以刪節為風尚，但演奏家刪節的依據並非是樂譜指示，而是以作曲家本人與霍洛維茲的演奏錄音為準。「作曲家-樂譜-演奏者」的關係因為錄音的出現而改變，「典型演奏」形成的經典地位與影響力甚至超越樂譜本身而成為左右音樂詮釋的圭臬。在這些作品詮釋╱演奏討論中，評論者如無法掌握「典型演奏」的影響力，單純地以樂譜與作曲家風格來衡量演奏，不僅失去詮釋歷史觀，評論將缺乏焦點。舉例而言，若純以音樂和技巧表現觀之，范克萊本所演奏的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲早已被後人超越。然而，如果將其演奏放到他的時代，其詮釋卻是革命性的演奏，其影響力甚至撼動整個俄國鋼琴學派。如果評論者僅以「今日」的標準來衡量其演出，自然不能了解其重要的經典意義與典範價值。較錄音影響力更為微妙的則是「演奏傳統」與「學派意見」的影響力。在普羅柯菲夫第七號鋼琴奏鳴曲的詮釋中，俄國首演(世界首演)者李希特與美國首演者霍洛維茲截然不同的詮釋固然各自形成「典型」，但莫斯科音樂院教授諾莫夫個人的意見卻因其眾多學生的演奏成就而成為不可忽視的詮釋，其觀點也成為具影響力的「典型」。即使諾莫夫的見解相當程度地背離作曲家的樂譜指示，如欲討論本曲的演奏與詮釋，就不得不掌握如此觀點，否則完全以樂譜為依歸卻不知此曲在特定派別下的解釋，評論者在面對眾多詮釋相近卻大幅偏離樂譜的解釋時必感無所適從，也無法掌握評論標準。本書特色◎華文世界第一部呈現音樂詮釋史觀的版本比較專著
◎目次：拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協奏曲(Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No.3)
拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴奏鳴曲(Sergei Rachmaninoff: Piano Sonata No.2)
普羅柯菲夫：第七號鋼琴奏鳴曲(Sergei Prokofiev: Piano Sonata No.7)
史特拉汶斯基：《彼得路希卡三樂章》(Igor Stravinsky: Three Movements from Petrouchka)
穆索斯基：《展覽會之畫》(Modest Mussorgsky: Pictures at an Exhibition)
史克里亞賓：第五號鋼琴奏鳴曲(Alexander Scriabin: Piano Sonata No.5)作者簡介焦元溥，1978年生於臺北市。台大政治學系(國際關係組)學士，美國佛萊契爾學院(The Fletcher School)法律-外交碩士(Master of Arts in Law and Diplomacy)。自15歲起開始發表樂評、論述與散文於《古典音樂雜誌》(民國87年度文學及藝術類雜誌金鼎獎)、《CD購買指南》、《表演藝術》、《聯合報》、《自由時報》、《大紀元時報》、《亞洲週刊》、《香港明報月刊》、《人民音樂雜誌》(北京)等平面媒體。內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作，發表字數迄今已逾120萬字。20歲時受邀至上海音樂學院音樂學研究所就「典型與典型轉移──以拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲之詮釋變貌為例」作專題演講，2002年至國立台北藝術大學音樂研究所演講「俄國鋼琴學派」。文字評論之外，焦元溥也參與廣播節目與音樂創作，近期作品為康軒國中國文教學教材之音樂/編曲/演奏配樂。

絕技競奏與典型轉移
———拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》
拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》不僅是堪稱整合之前所有鋼琴技法的百科全書，也是一部深邃而動人的偉大作品。因此，此曲一方面成為鋼琴家們自我挑戰的試金石，另一方面也成為向世人炫耀的最佳利器。隨著對鋼琴技巧掌握的普遍性提升，本曲已不再如當初般僅數人可彈，本曲在協奏曲中的崇高地位更吸引眾多鋼琴家競相演奏。然而，本曲卻圍繞著拉赫曼尼諾夫典型、霍洛維茲和范．克萊本三者的詮釋，形成超越樂譜而影響演奏者的「典型」。本文旨在討論此三大「典型」的特色、形成原因以及「典型」的影響實證。


創作背景分析
拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》是音樂史上最偉大的創作之一，然其創作背景卻頗令人玩味。1909年的拉赫曼尼諾夫早已走出《第一號交響曲》失敗的陰影，以膾炙人口的《第二號鋼琴協奏曲》贏得世人瘋狂的讚賞。他重新建立起鋼琴演奏、指揮和作曲三方面的能力，同時也在這三方面獲得壓倒性的勝利。拉赫曼尼諾夫的臉上不再盡是淒風苦雨，他暢快地出遊，也找到了心愛的伴侶，婚後的生活除了愜意之外更是甜蜜。雖然俄國革命的浪潮也曾讓細膩敏感的他徬徨不安，但整體而言，拉赫曼尼諾夫仍是愉快地享受陰霾後的陽光。隨著葛令卡大獎的錦上添花，交響詩《死之島》的大獲好評和俄國皇家音樂學會副主席的任命通過，拉赫曼尼諾夫在此時真正登上了傑出作曲家的尊位，成為輿論和學界中最出色的樂壇才子1。也就在這段黃金歲月，拉赫曼尼諾夫將他巨人的手掌叩向新世界的大門，《第三號鋼琴協奏曲》便順應而生2。

《第三號鋼琴協奏曲》表面上是為了美國首演而創作，但其蘊釀的時間卻可追溯到1907年。拉赫曼尼諾夫泉湧的樂思和「如工人做苦力般」地寫作，終使他一股作氣地完成了這首複雜驚人的鉅作。是故，從創作背景的分析，我們可以知道這首結構龐大，情思細膩的深遂作品並非出於作曲家精神耗弱，痛苦悲淒之時。相反地，拉赫曼尼諾夫以昂揚的鬥志和天才的靈思，融會作曲法和鋼琴演奏技巧之極至於快意奔放中燦爛呈現。第一樂章的主題不斷循環變化，出現於二、三樂章之主題、副題、插入句和管絃樂之中，使得全曲可謂一以貫之3。拉赫曼尼諾夫此曲不僅成就二十世紀傳統鋼琴協奏曲之最，也為鋼琴協奏曲的黃金歲月畫下句點。


詮釋史觀分析
音樂史上從未出現過一首曲子如拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》般，技巧艱深至極，音樂又無比深刻壯麗，教天下無數演奏者前仆後繼，屢敗屢戰。而在近百年的詮釋歷史上，筆者以收藏的120個版本作資料分析，則發現本曲演奏竟圍繞著三個「詮釋典型」作各種發展，實是絕無僅有的特例。本文將以歷史發展順序為主軸，分別介紹三個「典型」的特質和其何以成為「典型」的原因、俄國鋼琴學派和西歐對「典型」的適用，以及「典型」影響力的消退。